„Komm, lass uns ins Kino gehen und träumen“

18 Fil­me in vier Tagen: Ein Film Don­ners­tag, einer Sonn­tag und der Rest dazwi­schen. Okay, es waren auch eine Rei­he Kurz­fil­me dabei, aber 12 Fil­me waren es auch so. Bei mei­ner ers­ten Ber­li­na­le vor zwei Jah­ren waren es nur sie­ben Fil­me. So oder so: Es hat sich gelohnt.

Eröffnungsgala – fast live

Ich war das ers­te Mal im Eröff­nungs­film im Fried­rich­stadt-Palast. Dort wird die Eröff­nungs­ga­la aus dem Ber­li­na­le-Palast etwas zeit­ver­setzt über­tra­gen. Im Ber­li­na­le-Palast sit­zen die gan­zen Pro­mis. Dort mode­riert Anke Engel­ke und aller­lei wich­ti­ger Leu­te hal­ten Reden.

Nach Ende der Über­tra­gung kommt der Fes­ti­val-Direk­tor Die­ter Koss­lick mit ein paar Schau­spie­lern aus dem Eröff­nungs­film auf die Büh­ne des Fried­rich­stadt­pa­lasts und die erzäh­len da noch ein paar Din­ge zu dem Film. Die Schau­spie­ler wir­ken auf der Büh­ne viel klei­ner als vor­her auf der gro­ßen Leinwand.

Django

Der Eröff­nungs­film ist „Djan­go“ über den fran­zö­si­schen Sin­to Jazz­mu­si­ker Djan­go Rein­hardt. Der Film erzählt die Zeit wäh­rend der deut­schen Besat­zung Frank­reichs. Djan­go Rein­hardt hat kei­ne Ahnung von Hit­ler und den Nazis – er macht ein­fach sein Musik. Doch Jazz­mu­sik passt nicht zur Kul­tur der neu­en Herr­scher und der Sin­to erst recht nicht. Er macht sich auf den Weg, in die Schweiz zu fliehen.

Eine klas­si­sche Film­bio­gra­fie ist „Djan­go“ aller­dings nicht. Die Per­so­nen blei­ben ein­di­men­sio­nal. Djan­go ist, wie Djan­go ist. Alle ande­ren sind prak­tisch nur Sta­tis­ten. „Djan­go“ ist viel­mehr ein Film über Flucht und Ver­trei­bung. Was muss pas­sie­ren, damit Men­schen sich auf die Flucht bege­ben? Was müs­sen sie in Kauf neh­men und was ris­kie­ren sie für ein Leben in Frie­den und Frei­heit? Ohne Hil­fe wür­de es nie­mand über den See in die siche­re Schweiz schaf­fen. Bei die­ser Per­spek­ti­ve ist es nicht über­ra­schend, dass der Film die dies­jäh­ri­ge Ber­li­na­le eröff­net hat.

13 von 15 Punkten

Como Nossos Pais

Mor­gens um 10 Uhr star­te­te dann der Ber­li­na­le Frei­tag mit dem bra­si­lia­ni­schen Film „Como Nos­sos Pais“, in dem Rosa, Ende 30, ver­hei­ra­tet, zwei Kin­dern ihr bis­he­ri­ges Leben in Fra­ge stellt, als ihre Mut­ter ihr eröff­net, dass ihr Vater nicht ihr Vater sei. Ist der Job noch der rich­ti­ge? Ist der Mann noch der rich­ti­ge? War es das jetzt? Die Geschich­te wird sehr leicht und schön erzählt. Ein guter Start in den Tag.

9 von 15 Punkten

Karera ga Honki de Amu toki wa

Eines Tages ist Tomo allein. Die allein erzie­hen­de Mut­ter der Elf­jä­hi­gen hat sich mal wie­der aus dem Staub gemacht. Ihr Onkel nimmt Tomo bei sich auf. Der lebt mit der Trans­frau Rinko zusam­men. Rinko küm­mert sich lie­be­voll um Tomo. Die drei schaf­fen sich ein ech­tes Zuhau­se. Doch ganz so idyl­lisch bleibt es natür­lich nicht.

„Kare­ra ga Hon­ki de Amu toki wa“ ist ein Film, so schön, so fröh­lich, so trau­rig wie ein Ghi­b­li-Film und manch­mal sieht er sogar so aus wie ein Ghibli-Film.

12 von 15 Punkten

Berlinale Shorts

Ja. Die Kurz­fil­me. Zum Teil har­te Kost. „The Boy from H2“ konn­te eigent­lich nur ver­ste­hen, wer die Situa­ti­on in Hebron kennt. Die zwei erklä­ren­den Sät­ze vor­weg rechen dafür kaum. An die ande­ren Fil­me habe ich wenig Erinnerung.

6 von 15 Punkten

Tiger Girl

Ich habe ein neu­es Wort gelernt: „Mum­b­le­co­re“ – Das Wort bezeich­net ein Gen­re von Inde­p­en­tent­fil­men. „Cha­rak­te­ris­tisch für Mum­b­le­co­re sind klei­ne bis sehr klei­ne Pro­duk­ti­ons­bud­gets, impro­vi­sier­te Dia­lo­ge, die Nut­zung von Innen­räu­men, die Auf­trit­te von Lai­en­schau­spie­lern und Do-it-yourself-Ästhetik.“

„Tiger Girl“ soll angeb­lich Mum­b­le­co­re sein. Bis auf die Dia­lo­ge war der Film aber ziem­lich hoch­wer­tig pro­du­ziert. Die Kampf­sze­nen waren bes­ser cho­reo­gra­fiert und gefilmt als in den meis­ten deut­schen Fil­men, die ich kenn.

Zur Hand­lung: Mar­ga­re­te fällt durch die Anuf­nah­me­prü­fung bei der Poli­zei und beginnt dar­auf­hin eine Aus­bil­dung bei einem Sicher­heits­dienst. Als Maga­re­te von Typen in der U‑Bahn bedrängt wird, schrei­tet „Tiger Girl“ ein und ver­mö­belt sie. Die bei­den jun­gen Frau­en freun­den sich an. Gemein­sam gehen sie auf immer extre­me­re nächt­li­che Tou­ren, ver­prü­geln Leu­te, bre­chen ein und stehlen.

Ich muss sagen, ich habe die gan­ze Zeit einen bes­se­ren Film gese­hen, als er am Ende ist. Zu Anfang gab es ver­schie­de­ne Hin­wei­se dar­auf, dass Tiger Girl nur in Mar­ga­re­tes Kopf exis­tiert – so wie Tyler Dur­den in Fight Club. Lei­der ist dem nicht so. Alles ist echt und der Film damit reich­lich platt.

6 von 15 Punkten

Ri Chang Dui Hua

Letz­ter Film des Tages ist „Ri Chang Dui Hua“ („Small Talk“). Eine Doku­men­ta­ti­on über die Mut­ter Anu der Fil­me­ma­che­rin Hui-chen Huang. Anu lebt als Tom­boy in Tai­wan. Früh in eine arran­gier­te Ehe ver­mit­telt, bekommt sie zwei Töch­ter und flieht mit ihnen vor dem gewalt­tä­ti­gen Mann. Auch Miss­brauch spielt eine Rol­le. Für Hui-chen Huang ist ihre Mut­ter nicht erreich­bar. Sie leben zusam­men, haben sich aber nichts zu sagen. Dabei spielt auch die Ver­gan­gen­heit eine Rolle.

10 von 15 Punkten

Testről és lélekről

Mária ist die neue Qua­li­täts­ma­na­ge­rin im Schlacht­haus. Mit Men­schen kann sie nicht so gut. Auch End­re, ihr Vor­ge­setz­ter ist eher der ver­schlos­se­ne Typ. Doch sie stel­len eine See­len­ver­wandt­schaft fest. „Test­ről és léle­kről“ erzählt eine zar­te Lie­bes­ge­schich­te auf ziem­lich per­fek­te Art. Alle Per­so­nen haben eine Geschich­te. Auch die poe­ti­schen Bild des Hirsch­paa­res haben eine kon­kre­te Funk­ti­on im Film und sind nicht nur Schmuck­werk zum Nach­den­ken. Ein wun­der­schö­ner Film. Ich wet­te, der gewinnt den gol­de­nen Bären.

14 von 15 Punkten

At Elske Pia

Schon wie­der Mut­ter und Toch­ter: Die 60-jäh­ri­ge geis­tig beein­träch­tig­te Pia lebt mit ihrer altern­den Mut­ter Guit­tou in einem Bau­ern­haus auf der däni­schen Insel Lan­ge­land. Pia lernt Jens ken­nen. Zusam­men ver­brin­gen sie viel Zeit, fah­ren gemein­sam nach Kopenhagen.

Der neu­see­län­di­sche Fil­me­ma­cher Dani­el Borg­mann hat sich bei der Arbeit mit Pia Skov­gaard viel Zeit genom­men und die Film­hand­lung in ihren nor­ma­len Tages­ab­lauf ein­ge­bet­tet. Das ist dann manch­mal lang­at­mig und wenn man Pia minu­ten­lang beim Duschen zuse­hen soll, stellt sich tat­säch­lich die Fra­ge nach Miss­brauch. In der anschlie­ßen­den Fra­ge­run­de zeigt sich Dani­el Borg­mann in die­ser Sache reflek­tiert, Zwei­fel blie­ben aber.

7 von 15 Punkten

Emo – The Musical

Bereits 2014 gab es einen Kurz­film mit dem Titel „Emo – The Musi­cal“. Damals wur­de er prä­miert. Mit die­sem Schwung hat Regis­seur Neil Trif­fett einen Lang­film aus dem The­ma ent­wi­ckelt. Dabei erzählt „Emo – The Musi­cal“ so etwas wie die Geschich­te von Romeo und Julia als Coming-of-Age-Geschich­te. Ethan ist Emo und Tri­ni­ty Chris­tin. Bei­de sind in die Ver­pflich­tun­gen ihrer jewei­li­gen Peers ver­strickt, bis sich am Ende natür­lich alle frei davon machen und so sein kön­nen, wie sie sind. Dazwi­schen gibt es ein paar fluf­fi­ge Emo-Musi­cal-Songs und viel Spaß.

10 von 15 Punkten

Butterfly Kisses

In „But­ter­fly Kis­ses“ hän­gen Jake, Kyle und Jar­red in ihrem Sozi­al­bau-Vier­tel in Lon­don rum und sie tun, was Teen­ager so tun: Fei­ern und über Sex phi­lo­so­phie­ren. Jake aber hat ein dunk­les Geheim­nis, das er nicht ein­mal sei­nen Freun­den erzäh­len kann.

Rapha­el Kape­lin­ski erzählt den Film in star­ken schwar­z/­weiß-Bil­dern. Schon früh ahnt man, was es ist, das Jake ver­birgt. Doch Rapha­el Kape­lin­ski führt den Zuschau­er sub­til bis zur Offen­ba­rung des Geheinmisses.

9 von 15 Punkten

When the Day Had no Name

2012 wur­den bei Skop­je die Lei­chen von vier Teen­agern gefun­den. In Maze­do­ni­en hat das damals für gro­ßes Auf­se­hen gesorgt. Mit die­sen vier Toten endet der Film. Bis dahin erzählt er die Geschich­te von vie­len Jugend­li­chen auf dem Bal­kan: Kaput­te Fami­li­en, Armut und Perspektivlosigkeit.

Ziem­lich depri­mie­rend für den letz­ten Film am Sonnabend.

6 von 15 Punkten

El teatro de la desaparición

Unser letz­ter Film auf die­ser Ber­li­na­le am Sonn­tag Mor­gen. 11 Uhr ist aber eine wesent­lich zivi­le­re Anfangs­zeit. Trotz­dem: „Die­ser Film ist die gerech­te Stra­fe dafür, dass ich nicht recht­zei­tig am Com­pu­ter war.“ Denn eigent­lich hat­ten wir einen ande­ren Film zum Abschluss geplant. Der war aber bereits ausverkauft.

„El tea­t­ro de la desa­pa­ri­ción“ besteht aus drei Tei­len mit unschied­lich ver­wa­ckel­ten Film­schnip­seln aus der Demi­li­ta­ri­sier­ten Zone zwi­schen Nord- und Süd­ko­rea aus Marok­ko und vie­len ande­ren Orten auf der Welt. „Wäre die Welt eine Büh­ne, das wären ihre Dar­stel­ler: Spin­nen, Stein­schlag, Mas­sa­ge­ge­rä­te, Bag­ger, Sicht­be­ton, Schwei­ne Schnau­ze an Schnau­ze. Es gibt kei­ne Haupt­rol­le im Thea­ter des Ver­schwin­dens,“ heißt es in der Beschrei­bung auf der Ber­li­na­le-Home­page. Wie dem auch sei – ich habe noch ein wenig Schlaf nachgeholt.

5 von 15 Punkten

Fazit

„Komm, lass uns ins Kino gehen und träu­men“, sagt Djan­go Rein­hart in „Djan­go“. Die Ber­li­na­le ist eine wun­der­ba­re Gele­gen­heit für so eine Traum­rei­se. Ich habe viel über die Ver­hält­nis­se zwi­schen Müt­ter und Töch­tern gelernt und das sie in Bra­si­li­en, in Tai­wan, in Japan oder wo auch immer, über­all die glei­chen Pro­ble­me haben.

Fami­li­en sind merk­wür­di­ge Orga­ni­sa­tio­nen: Um dazu zu gehö­ren muss man nicht ver­wandt sein – es reicht, wenn Men­schen sich um ein­an­der küm­mern und Ver­ant­wor­tung für ein­an­der über­neh­men. Ver­wand­te kann man aber nicht ein­mal dann los­wer­den, wenn sie schei­ße sind. Dann blei­ben sie wei­ter­hin die Scheiß-Ver­wand­ten, die dann auch noch weg sind.

Ich habe gute Geschich­ten erzählt bekom­men. Ich habe schö­ne Bil­der gese­hen. Ich habe ver­stö­ren­de Geschich­ten erzählt bekom­men und ich habe häss­li­che Bil­der gese­hen. Manch­mal im sel­ben Film.

Fünf Fil­me an einem Tag sind echt ein kras­ser Mara­thon. Das haben wir an zwei Tagen hin­ter­ein­an­der gemacht. Davon möch­te ich abra­ten. Vier Fil­me pro Tag sind das Maxi­mum. Fangt nicht zu früh an und macht nicht zu lange!